在新《蜘蛛侠》系列中获得关注的黑珍珠赞达亚，《碟中谍》女郎丽贝卡·弗格森，“天启”奥斯卡·伊萨克，“灭霸”乔什·布洛林甚至张震都将加盟本片。
名导坐镇，星光熠熠，二载等候，影迷欣喜。这部有着科幻界《魔戒》之称的科幻经典制作的再度大银幕化，又将带来什么样的惊喜呢？
一诞生就将科幻界“诺贝尔”收入囊中
他曾经在作品中，深入探讨了理性与疯狂的问题，预见了未来由石油消费和生产引发的世界冲突，却并没有预见自己未来最得意的作品一开始在商业上的失利。
但是，《沙丘》的单行本发行并不顺利。在费城的一家小型出版社看中之前，《沙丘》被23家出版社拒绝。而赫伯特获得的，仅仅是7500美元的预付稿费。
不同于许多典型的欧洲悲喜剧叙事的规则和范式，《沙丘》最吸引人的地方，不是《星战》一样通俗的伦理情仇；不是《星际迷航》中硬核的科幻元素；不是《银翼杀手》中完全被异化的赛博朋克；也不是《基地》中令人望而生畏的核心规则，而是一种崭新的世界观和设定。
赫伯特会带领读者，用“远景式”的、“全局”式的眼光，去总领一个完全新秩的、庞大的、光怪陆离的世界。
上世纪70到80年代，终于成为了全职作家的赫伯特开始继续深耕《沙丘》系列，用崭新的“沙丘三部曲”——《沙丘救世主》《沙丘之子》《沙丘神皇》，继续阐发自己的历史观、生态观、发展观和哲学观。
在《沙丘》中，赫伯特正视现实事物发展的规律，并且总能做出具有预判性的前瞻。譬如拟全球换，新世纪的“十字军远征”，那些引起了纷争的“香料”……
银幕化，永远是每一个优秀IP的最终归宿。早在1984年，《沙丘》就已经被著名导演大卫·林奇搬上大银幕，这也是《沙丘》系列第一部被银幕化的作品。
那个时候，《沙丘》比较通行的译名，是港版翻译的《星际奇兵》。这部于1984年上映，在沙漠拍摄实景，耗资无数的电影在当年绝对是S级投资的巨著，只可惜，老版的《沙丘》几乎赔得血本无归。
值得一提的是，虽然没有在北美地区获得好的口碑，老版《沙丘》却在千里之外的远东地区引起了极高的反响，为80年代无数的少年提供了对宇宙的无限遐想。
2000年，拍摄过《活死人黎明》的惊悚片导演将《沙丘魔堡》翻拍成了仅有3集的迷你剧。演员们颜值养眼，剧情和设定比较还原，被称为林奇版本的完美“补充”。只可惜节奏和调度仍显莽撞，并且由于过于重视情节，忽视了原版的思想以及角色之间的博弈，仅仅获得了6.6分的评价。
当年正处“盛世美颜”时期的“一美”詹姆斯·麦卡沃伊饰演了保罗的龙凤胎儿子之一。无论是服化道还是布景打光，相比于1984版都有极大的进步。最令人难忘的，莫过于是独具特色的“沙丘橘”滤镜下，“一美”那一双“一眼万年”的蓝色眼睛，以及健康健美的身材。
新版《沙丘》怎么破，怎么立？
豆瓣开分8.1，随后6727万观众打出了8.0分的成绩，相比于两部前作已经是非常亮眼的存在。
在已经观影的观众撰写的短评中，我们可以看到，独特的视听氛围是本部《沙丘》的一大亮点，而视听化的创新，也是维伦纽瓦得以“封神”的原因。
除了视听之外，新版《沙丘》更在叙事和调度层面饱受期待。毕竟“人设”并不是赫伯特原著的亮点，所以明星的加盟或者颜值，或许可以被视为商业电影单纯的噱头。而恰好，两部前作则均败在了叙事之上。
在21世纪20年代观众更挑剔的眼光之下，导演该怎么对于原著进行取舍和解构，怎样“还原”，或是说在“还原”的基础上继续发展这场磅礴浩大的太空歌剧，仍然备受期待。
最后，与原作不同的是，新版电影《沙丘》将以独立成片的形式登上银幕，也就是说，不会有《沙丘2》《沙丘3》等系列的组合捆绑，导演需要在仅有的两个半小时内，讲好这部庞大浩瀚的史诗，再次为电影的调度和叙事增添了难度。
