13天破20亿!2022年初这个无名之辈的表演,让我爆发出久违的大笑

天天影视小白影视资讯人气:713时间:2022-02-14 08:30:04

喜剧的日渐式微,已经是不争的事实。

自周星驰从神坛跌落,中国似乎已难有人撑起“喜剧”这块招牌,开心麻花的崛起似乎只在一夜之间,而有段时间,它更多是“流水线烂片”的代名词。

但这种状况,似乎在这个春节档得到改观,只因为这部电影——

《这个杀手不太冷静》

13天破20亿,在《水门桥》的强大排片下,《杀手》能拿到破20亿票房,不可谓不成功。

事实上,在春节档到来之前,没有人看好这部电影。

为什么?很简单。

1、开心麻花出品;

2、片名谐音梗;

3、“含腾量”为0。

沈腾是开心麻花的唯一号召力,而《超能一家人》的撤档,让观众对春节档的喜剧电影失去了信心。

要么,抱着试一试的心态看一眼《杀手》?黑马就此而来。

于番茄君来说,在刷了《杀手》三遍之后,它就是这个春节档最好的喜剧电影,没有之一。

电影的故事很简单,在一个架空的小镇上,有人雇佣杀手卡尔(艾伦 饰演)刺杀帮派大佬哈维(陈明昊 饰演)。

卡尔是这个世界里最厉害的杀手,是杀手界的传说,没有人见过他的样子,这让哈维寝食难安。

小镇上的一切都在哈维的实际控制下,包括电影明星米兰(马丽 饰演)和他的导演弟弟米勒(黄才伦 饰演)。

哈维喜欢米兰,总给她投资拍戏,可姐弟俩没什么才华,拍什么亏什么。

最近一次的亏损终于让哈维忍无可忍,差点把姐弟俩浇筑到水泥里。

情急之下,米兰谎称自己认识卡尔以争取时间离开小镇,可这么厉害的杀手,怎么可能与她有交集?

这时候,一个小小的群众演员闯入了他俩的视野,他就是魏成功(魏翔 饰)。

这个失意的男人以演员自居,却从没有过正经角色,米兰看上了他对表演的偏执,于是在他不知情的情况下,骗他去扮演杀手卡尔。

对魏成功来说,这突如其来的机会就像一根救命稻草,于是他几乎答应了米兰的一切要求,以杀手的身份出现在了哈维的面前。

但他始终没有改变自己爱加戏的老毛病,于是假杀手和真帮派,因为魏成功这个搅局者,引发了一连串让人啼笑皆非的故事。

具体的故事是什么,番茄君就不剧透了。

在麻花这些年的喜剧片中,《这个杀手不太冷静》,确实是极为特殊的存在。

对现代观众来说,碰到一部好的喜剧片太难了。

《美人鱼》创造票房纪录后,传统喜剧其实一直在走下坡路。《李焕英》之所以卖到54亿,很大程度上是朴素情感在做强支撑,而不是喜剧本身。

随着喜剧创作手法的同质化,中国的喜剧电影不可避免地走入了内容窠臼。短视频的兴起和整个社会的泛娱乐化,让喜剧的定义逐渐扩大。

观众们甚至宁可在短视频平台上刷三分钟的段子,也不愿走进电影院,看一场全程尬演乱抛老梗的喜剧电影。

笑点在不断提高,喜剧的内容创新却在逐年下降,在这样的矛盾中,看电影“只图一乐”都显得有点奢侈。

但正是这种环境,给了春节档里《杀手》大显身手的土壤。

《杀手》没有掩饰自己是一部翻拍电影的事实,实际上原版电影《魔幻时刻》豆瓣高达8.2分。

但《误杀》证明,翻拍的电影未必就不好,原版的成熟框架,恰好可以为翻拍电影构造一个极其扎实的基本盘。

有了这个基本盘,稍有创作力的编剧和导演,只要在合理的范围内发挥,电影就不会太差,有闫飞彭大魔监制,《杀手》的本土化改编就做到了极致。

在选角上,《杀手》选用了魏翔去演妻木夫聪的角色。

我们自然不能将这两者做横向对比,因为两部电影的调性是完全不同的。

《魔幻时刻》中,妻木夫聪的表演是学院派式的,看完电影你能感受到,他就是在用心诠释演员这个角色。

但魏翔不同,他的表演是无厘头式、夸张式和搞怪式的表演,表演的目的除了塑造魏成功这个角色,还有抛梗,创造反差,制造笑料。

看大帅哥搞怪和看喜剧演员搞怪,得到的快乐完全不同。

而在搞笑天赋上,除了沈腾以外,开心麻花目前没有比魏翔更合适魏成功这个角色的演员。

而对于电影的复刻上,番茄君私以为,导演的把控还是很精准的——整部《杀手》电影,对原版进行了大刀阔斧的改编,只保留了“身份错位”和“假戏真做”的基本逻辑。

麻花显然知道自己的优势在哪儿,所以电影架构在一个虚幻的世界,这个世界只有演员、杀手和帮派。

而这三方的角力都是靠偶然事件推动的,剧情本身的反转也相对简单。

甚至影片的布景和道具,都透着一股舞台剧般的虚华。

但对一部喜剧电影来说,这种简单,反而提高了观众对影片剧情的接受程度,将《杀手》的笑点最大化。

基于魏翔本人的表演优势,导演保留了很多原版电影中的桥段。《魔幻时刻》中有一段很经典的戏,就是舔刀戏码。

这段戏完整呈现在了《杀手》中。

不同的是,在魏翔一惊一乍地夸张表演风格和几位配角的精湛表演下,这段戏是全片最搞笑的桥段之一。

除了这些,《杀手》最为观众推崇的,是大量原创笑点的自然融入。

跟麻花之前的喜剧相比,《杀手》很高级,这种高级有点类似《夏洛特烦恼》,给一个十分简单的故事,融入大量高级的笑点和梗。

不夸张地说,《杀手》里几乎是“五分钟一小梗,十分钟一大梗”,没有任何网络抄袭的段子,更没有《李茶的姑妈》中那种低俗,就是单纯的搞笑。

《杀手》的笑点组成,大概分为三大类:

第一类是境遇的反差。

帮派交易原本是十分严肃的事,但扮演杀手的魏成功并不知情,他松弛的状态和其他人紧绷的神经形成了对比,让观众忍俊不禁。

第二类是原创台词和情境。

让人印象最为深刻的是魏成功和哈维的“歃血”为盟,魏成功用刀割手掌,喊了一句:“50cc,高高的。”

哈维则十分惊恐,一脸错愕地咬破手指:“我只能给5cc,不能再多了。”

看到这,番茄君都爆笑了出来。

第三类归功于魏翔的表演,简单来说就是“咋呼”。

一惊一乍,吓得旁边的人心惊肉跳,作为观者,很难忍住不笑。

另外,基于魏翔之前积累的观众缘,他虽然达不到沈腾那样“只要站着就能让人发笑”的境界,但长得既有特点又有喜感。

加上丰富的表情和肢体动作,不笑都由不得你。

其实《杀手》没有最终落入搞笑烂片的范畴,最主要的,是它周身散发着一种独特的气质。

这种气质让它区别于《李茶的姑妈》《温暖的抱抱》甚至《羞羞的铁拳》,总结起来只有四个字:尊重观众

番茄君想了很久,才发现这气质的来源,是魏翔——他给《杀手》带来了最可贵的真诚感和纯粹感。

对开心麻花来说,魏翔做为麻花众星里的“无名之辈”可能是无奈之选,因为除了魏翔,其他演员几乎被捧了个遍,但都无疾而终。

《李茶的姑妈》和《日不落酒店》里的主演黄才伦,你能感觉他在努力逗笑观众,但那种网剧式的表演,实在太过尴尬。

《温暖的抱抱》《李茂扮太子》中的主演常远,总给人一种假正经的塑料质感,还不如“孟特娇”来的畅快。

《遇见喵星人》《跳舞吧大象》中的主演艾伦,既驾驭不了严肃,又无法真正搞笑,让人印象最深刻的还是他的大傻春。

一圈轮下来,终于到了魏翔。

我不能说魏翔是个喜剧天才,只能说他具有逗笑观众的天赋。

到今天为止,魏翔那些让人记住的角色,大都是打酱油的配角,虽然出场不多台词也不多,但总像一现的昙花,成为片中经典。

像是《西虹市首富》中热身的教练,

《李焕英》中只有一句台词的大叔,

《我和我的父辈》里的门捷列夫,

甚至《李茂扮太子》中的父皇……

如果说沈腾是喜剧天才,那魏翔的搞笑则是演出来的。

不过相比麻花一众明星,魏翔的这种表演里,透着其他人没有的至真和至诚。

这种感觉从何而来?

我觉得很像周星驰的《喜剧之王》,魏翔在表演魏成功的时候,带入了自己人生的辛酸,也带入他对表演的热爱。

其实魏成功和魏翔很像,魏翔43岁,演了20年戏,在很多电影里跑龙套,做配角,始终没有拿到一部自己做主角的电影。

比魏成功强的是,《杀手》是魏翔第一次以男一号的身份演戏,而魏成功则没有这个机会,因为那是个彻头彻尾的骗局。

魏翔和魏成功,在戏里和戏外完成了情感上的交互,而这种交互最终通过魏翔对角色的塑造,传达到了观众的观影情绪里。

这不仅让观众体会到了电影里魏成功对表演的那份偏执、热爱和纯粹,也让魏成功那些可笑的行为有了根源和归依。

在很多场景中,你能从魏翔的眼神里,看到他深沉的情感,你能感受到他并不仅仅是在表演,而是在讲述自己的故事。

观众不傻,什么是真什么是假,一眼就能体会。

所以电影中魏成功那些夸张、浮华甚至傻气的动作和表情,不仅不令人生厌,反而透着一种亲切的可爱。

透过这种可爱,观众很容易跟魏成功这个人物产生共情,带入自己的同时,让整部电影变得真实。

虽然配角的境遇和小人物的心路有不少电影讲述,但这种老套的情感,在魏翔身上焕发出了新的生机。

我们当然容易被魏翔(魏成功)感动,因为大多数人的人生,都是“魏成功”。

但《杀手》里,导演没有让这种感动肆意泛滥,反而通过海边的那场戏戛然而止,余味悠长,让人久久回味,但不至于破坏电影的喜剧氛围。

就像片尾曲《天才白痴梦》,似乎就是写给魏翔的:“天造之材皆有其用,振翅高飞无须在梦中”。

我们都是魏成功,借这部电影,番茄君也祝愿:大家的人生没有边界,理想永不杀青。

(电影烂番茄编辑部:一一)

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