也不知道是从什么时开始喜欢上了香港的电影,大概是在懵懵懂懂的十四五岁的年纪吧。那时候，一个人躲在被窝里，偷偷地看从同学那里借来的MP4里的老港片，用一个从来没有经历过什么事情的小孩子的眼光去看那些在香港灯红酒绿下的男欢女爱。
虽然不懂他们的嬉戏怒骂，但是也能够从电影里的故事中看懂一些东西，常常莫名其妙的就流泪。这或许就是我对成年人世界最开始认知，现在想想还真是可笑啊。
在那些陪伴我度过被窝中的黑暗时光的电影中，要说印象最深的还是《阿飞正传》。我还清楚的记得，当时我是受到《阿Q正传》这部漫画的影响，抱着好奇的心态点进去看了，结果，电影里的阿飞和那个漫画里的阿Q完完全全两个人。
《阿飞正传》里也完全没有《阿Q正传》的搞笑，温暖。
张国荣都去世这么久，还有人怀念他是有道理的。一条大裤衩，一件白背心，就在镜子前跳舞。你看着他，你便觉得他代表了一个时代，代表了一种风格。他在电影总是什么都不在乎，什么都不留恋。
一分钟的朋友
在我看了那么多遍的《阿飞正传》之后，我还是忘不了旭仔搭讪苏丽珍的那段话，“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。”
小时候看不懂旭仔这句话的意思，长大了之后才觉得这句话的厉害。人与人交往的过程当中，循序渐进才是最重要的。我到说不出这句话有什么特别的地方，可是你读着读着便会觉得这句话好像有魔力般，能够引起你的注意。
或许这就是王家卫的电影吸引人的地方吧，你说不上来他哪里好，甚至还有些无聊，但是你又不舍的离开。当你坚持着看完了之后，你甚至还觉得意犹未尽。
一分钟的朋友，我们每天都能遇见很多一分钟的朋友。很多就只是遇见了，然后错过了。没人会在意一分钟的时间，但是如果每一天都是一分钟久而久之就会变成每天至少一个小时。
我想起了苏丽珍的那段独白，“我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。”
无根鸟
阿飞从小就被亲生母亲丢给了养母，每个月50美元的抚养费，和那些写满英文的信成为了阿飞对母亲所有的记忆。没有亲生母亲的关心，阿飞说自己是个没有根的鸟，一直飞，一直在漂泊。所以阿飞在对待感情的时候，总是一副漫不经心的样子。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就睡在风里，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是死亡的时候。”
阿飞很难稳定下来，他就像是一只向往自由的鸟，一直在飞翔。但是阿飞一直被困在了那一小块地方，他一直飞不出去。所以他在对待生活，对待感情上就显得自由又随性，看上去就像个放浪不羁的浪子。
苏丽珍很爱他，一个女人爱一个人的体现大多数都是希望和他在一起。但是阿飞并不是这样想的，他一直和苏丽珍在一起，他们的在一起的时光也很快乐，但是阿飞始终没有提到稳定这个事情。
苏丽珍隐晦的提了自己的表姐结婚，但是结果却和苏丽珍想的不一样。结婚，成家这件事情对于阿飞来说就是一件从来没想过的一件事情。其实我认为，阿飞其实是有想过的，但是结婚这件事情对于阿飞来说代价太大了。
阿飞可能不敢去想，他是一只一直在飞翔的鸟，结婚就像是一根线拴住了他。阿飞觉得这种鸟一旦停下飞翔，就是死亡的日子。所以，就算是经历了千辛万苦，甚至是冒着生命危险到达了亲生母亲的居住点，他还是选择了放弃。
就算他和母亲相认了，然后呢？他是否就要选择安定，开始生活？不，他绝不可能。
咪咪和苏丽珍
在这两个漂亮的女人里，我更加心疼咪咪。喜欢一个人可能就是要会接受他的一切，他的好，他的坏，他的过去，他的现在甚至是爱他的和他爱的。看到漂亮的女人在爱情面前卑微的样子，我总是很心疼，又很难过。
咪咪是个舞女，她应该是在舞台上万丈光芒的，她应该是接过后台的鲜花，然后再不屑一顾的走出来。可是，她遇见了阿飞。张爱玲说过“喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。”咪咪就是，当她遇见阿飞之后，就忘记了他曾经的万丈光芒。
我记得电影当中有一个令我印象很深的片段，苏丽珍借口回来拿自己曾经的东西，实际上还是想要和阿飞复合。旭仔命令咪咪将脚下的拖鞋脱下的样子，真的令人难过。
我很难想象当时咪咪的心情是怎样的，但是最后她还是放下了自己的光芒，脱下来那双不属于她的拖鞋。她很害怕离开旭仔，但是旭仔不害怕咪咪的离开。
好多人说，爱情里面，单向喜欢最为致命。
在看完电影之后，自然而然的就会有一个问题，究竟是咪咪合适还是苏丽珍合适，我见到最多的答案就是，女人喜欢苏丽珍，男人更爱咪咪。
咪咪和苏丽珍，这两个完全不同的女人，隐晦和热烈的两个极端，但是在喜欢面前，不管怎样的性格都多少显得有些微不足道，甚至卑微。总是有人在讨论，喜欢一个人，应该藏在心里，为了自己的自尊，为了所谓的避免尴尬而闭口不谈。
还是应该就勇敢的表达出来，不顾所谓的面子和大局，然后最后的结果是我喜欢。在电影当中，咪咪和苏丽珍就是两种特别典型的代表，他们代表的就是两种在爱情当中不同的状态。
我惋惜苏丽珍，但是我更心疼咪咪。苏丽珍的离开还会让人觉得遗憾，因为有些没说出的话可能还会保留最后的体面。但是咪咪，就更加让人心疼，所有的感情都毫无保留的表达出来的时候，离开只能是无奈。或许是漂亮的女人会更加让人心疼，但是我更加希望所有的喜欢都会有结果。
王家卫
王家卫不仅仅是一个名字，他更加像是很多人的记忆。和其他的香港导演不同的是，王家卫的电影总是用零零星星的镜头去讲述一个有些缥缈难以触及到的主题。
好多人都说，观看王家卫的电影是对观众耐心的一种挑战，他不会像其他的导演一样，用镜头和剪辑去营造出一个跌宕起伏的故事，让人在观看的有一种酣畅淋漓的感觉。
王家卫就像是个懒散的说书人，故事都在他的心里，可是他偏偏要讲一段，再跳一段。至于哪一段被跳过了，那一段该被记住，就是听书人的事情了。
年纪小的人还是不要去看王家卫，那些像万花筒一样零碎的镜头，通过光和影打造出的隐藏在那个灯红酒绿的炫目的美丽的故事会让人困惑，看不懂。初见时不会留下什么好形象，再次相见时的形象也会大打折扣，就不容易从他的画面里看到什么了。
每次看王家卫，不管是《重庆森林》也好，《春光乍泄》也罢，你都觉得电影的导演就像是一个坐在街头，喝醉的诗人。他醉眼朦胧的看着眼前的人潮拥挤，车水马龙，他心里有许多故事，有很多想和这个世界说的话，但是，他又说不上来。
他的话总是断断续续，他的故事总是被他的酒打断了。
王家卫的电影在看的时候，我总是有万千感受，许多话涌到嘴边想要表达。但是，当我真正想要提起笔写点什么的时候，却总觉得自己的语言匮乏，不能够将电影的精彩讲述完全，甚至连自己的感受都说不清楚了。
写在最后
最后出现在电影当中的梁朝伟，就像是之前的阿飞，这个世界就像是一个循环，一个故事结束了，总会有一个相似的故事开始，以此往复，生生不息。这样的前后照应我特别喜欢，这样的结局似乎是结束了，但是又并没有结束。
不同的人，重复着相似的故事，让这样的故事显得更加有代表性。虽然这样愿意牺牲很多东西去追求自由的人不多，但是并不是没有。
最近听到R1SE歌《YOU》，觉得里面有一句话特别适合形容在《阿飞正传》里面出现的人物关系。“我们是走散了还是从来没见过”，有的人出现在你的世界里，最后又选择离开，就像一只不停飞翔的鸟没有个停留的地方。
如果一开始就决定不停留，那还不如一开始就不要见面。