撰文：曾于里
《我就是演员之巅峰对决》
演员版《我是歌手》
《我就是演员2》不再是导师制，而是导师亲自下场PK了。赛制大破大立还是值得鼓励的，毕竟导师制 演员PK容易审美疲劳，并且这也是市面上演技类综艺的普遍模式；再则有一定知名度又愿意上节目参加演技PK的演员不那么多，节目组也有“无米下炊”的难处。
因此，《我就是演员2》的赛制有点像是演员版的《我是歌手》（《歌手》），首发阵容8名演员大多是有相关重要演技类奖项入围或加持的演技派，四位女演员是李冰冰、李宇春、马思纯、梁静，四位男演员是张国立、郭涛、佟大为、秦昊；张国立不担任主持人，亲自上场PK，主持人由伊一和李立群担任。
李冰冰、张国立海报
首期导演团的五个导演
《我是歌手》中，每一位歌手表演前后进入包间，都会有一个主持人/歌手陪同，负责陪歌手聊聊天，烘托氛围什么的。《我就是演员2》则是让每一位演员带一位学徒，学徒不参与PK，可能也不登台演出，只是全程跟着竞演演员揣摩剧本、学习表演。首期节目中，李冰冰的学徒是孟美岐，张国立的学徒是文淇，秦昊的学徒是范湉湉，佟大为的学徒是周奇，梁静的学徒是刘家炜，郭涛的学徒是王子异，马思纯的学徒是曾舜晞，李宇春的学徒是杨迪。
导师身后坐着学徒
王子异、杨迪在郭涛、李宇春表演完跳的拉票之舞，尬
范湉湉、曾舜晞在秦昊、马思纯表演完的模仿表演，尬
佟大为、梁静表演吵架，周奇以为是真吵架，表情都吓呆了。这估计是学徒首期提供的为数不多的笑点，但也大材小用了
莫衷一是的评判标准
作为演技竞演综艺，演技PK无疑是最大看点。尤其是《我就是演员2》是大咖PK，几乎每个演员都认为自己不再需要通过类似节目证明自己，谁被淘汰估计都会觉得脸上挂不住。PK要有说服力，关键得评判标准有说服力。
从《演员的诞生》到《我就是演员》，节目备受诟病的一点是，它从未区分清楚，演员的表演到底是舞台剧表演还是影视表演。演员明明是在台上对着台下观众表演，但呈现给荧幕前观众的，又是影视剧表演，有剪辑、有特写。腾讯视频的《演员请就位》充分规避了这一点，但《我就是演员2》丝毫没有改进，这也导致了节目关于演技的评判标准仍旧莫衷一是。
演员是在台上表演，观众看的是影视表演。比如这种特写，在舞台剧中不可能见到
这主要是两方面因素的结果。一个是剧本。在评介《演员请就位》时，我们谈到了现在演技类综艺对所谓爆发力的过于执迷，都热衷于那种大喜大悲、大哭大怒的剧本，这是因为舞台上表演时长有限，有爆发力比较能吸引观众。但爆发力强，就跟歌唱类节目中歌手只会唱高音一样，它是技巧的一部分，但仅仅是很微弱的一部分，非专业的观众只会据此来评判技巧。
李冰冰表演《阁楼》，几乎从头哭到尾
秦昊饰演的沈世钧听顾曼桢说她被强奸的经历，眼神有变化
其次，是前文提及到的节目存在的一个本质性困境：它到底是舞台剧表演方式还是影视表演方式？节目组从未清楚说明过，演员不明白，评委们也一头雾水。
秦昊背过身对着墙壁站着
秦昊在后台采访中解释道，“我是影视演员，我在学校的时候是一个舞台剧演员，但是我不知道现在我们呈现的是应该按照舞台剧的表演来呈现，还是按影视剧的表演来呈现。”从舞台剧表演来，背过身去的确显得奇怪，但从影视剧来看，秦昊的处理很正常，因为此时镜头只会对准石翠芝和顾曼桢，观众并不会看到镜头外的沈世钧在做什么。这个小细节背后，触及的是影视剧表演和舞台剧表演的一些不同。
另一方面，舞台表演必须确保最后排的观众都能看到表情，听到声音，所以舞台剧的表演幅度会更大、更夸张，而台下观众的互动也会影响表演的效果，可能会进一步激发演员。比如李宇春在表演时，台下观众就多次因为台词哄笑。
这个演播厅大概有一个剧场大，最后一排观众要看清演员表情、眼神细微变化并不容易
但影视剧是对着镜头表演，通过调整焦距，能显露演员细微的动作和表情，所以演员表演讲究精准到位，如果还是按照舞台剧表演，就会显得用力过猛。坊间一直有一个鄙视链，话剧演员＞电影演员＞电视剧演员，这有一定的误解成分在。像电影表演，十几米高的大银幕，一个特写把脸放大，一个表情变化需要包含多种情绪，习惯了夸张式表演的话剧演员还不一定适应得过来。
每一个剧本都做了改动，力图在十几分钟里呈现出一部电影的完整情绪，有起承转合。转折就难免生硬。比如佟大为、梁静的《夏洛特烦恼》
只是它虽精短，但观众看不到演员表情的微妙变化，它不是电影的表演形式，细腻的表演没有优势。相反，它是在舞台上呈现，必须依靠大量的对话、动作、反转，演员的表演必须激烈、紧凑、有大的层次跨度。也即，《我就是演员2》的舞台表演，比电视剧更电视剧，比舞台剧还舞台剧。
节目的确有演技的对决，但这里的“演技”的标准，仅仅局限于这个节目，与真实的影视剧表演有不小的距离。之前节目采取导师制还可以听到一些批评，这回大咖PK听到的都是商业互吹和彩虹屁，反倒没什么真实意见。因此，观众可以把节目当热闹看，若真把它当专业科普，那很可能会得出错误的判断。