2018年，首部潮汕方言电影《爸，我一定行的》以超过4700万的票房取得成功。三年后，原班人马携《带你去见我妈》和观众见面。同样是现实主义题材，但这一部在故事和制作上有明显升级，也能感知到主创团队的细心和野心。电影将在1月7日全国上映，近几天在部分地区开启点映，口碑反响非常好，很多观众被电影打动，购票平台上普遍都是9分、10分的高分。
近年来，国产电影不乏小成本的现实主义题材作品，但真正称得上“小而美”，能得到观众广泛认可的“黑马”并不多，采用潮汕方言，贴有明显地域标签的《带你去见我妈》为什么能做到跨地域，引发全国观众的共情？我们采访了电影导演蓝鸿春，主演郑润奇和钟少贤，解读电影幕后故事，导演也分享了反工业、反规则的独特方法论。
人物关系“反套路”，“带你去见我妈”一语双关
《带你去见我妈》在人物和桥段设计上很接地气，男主角郑泽凯隐瞒女朋友曾离过婚的事实，为此和母亲爆发激烈的争吵和矛盾，但最终以圆满结局收尾。潮汕传统观念引发的冲突、代际关系的隔阂与包容也都在预期之内，但影片通过细节上的精准拿捏、生动的角色塑造，摆脱了这类题材常见的陈词滥调，观影全程影厅内不时响起笑声，结尾的“彩蛋”则成功戳中观众泪点。
谈到角色塑造和电影内核，导演蓝鸿春表示片名“带你去见我妈”其实一语双关，一层影片中男主角带女朋友回家见他妈妈，另一层则是男主角带观众见自己的妈妈。
泽凯的女朋友静姗和妈妈都是极具代表性的女性角色，静姗是当下独立自强、努力打拼的女性形象，而妈妈则是传统家庭主妇，为家庭无私付出的女性形象。在剧本层面蓝鸿春和郑润奇有很大野心，他们的出发点是表达两种截然不同女性的冲突和生活状态，但到了剪辑阶段，则将最后的核心落到妈妈身上，让电影更有力量。
这个选择，让我看到了导演“反套路”的勇气。蓝鸿春认为，当下偏商业化的电影都不太会站在老年人的视角去讲故事，《带你去见我妈》一开始也是通过年轻人的视角进入这个家庭，但后面则偷偷将视角从年轻人转到了母亲身上，这种做法显然违背了主流商业片的套路。这样做的原因单纯是想通过母亲的形象，让观众意识到在当下这个强调自我价值的时代，其实还有父母这一代富有集体主义精神、为家庭无私奉献了一辈子的人，他们同样精神富足，也有属于他们的幸福和精神世界。
同样作为编剧的主演郑润奇则表示，影片中三个主角都在自我牺牲，最终妈妈为了儿子的幸福，改变了自己最初的想法；泽凯从小就一直听妈妈的话，所以他很在意妈妈的感受，才和静姗分手；而静姗同样有自我牺牲，她愿意融入对方的家庭，接受潮汕文化，去学习当地语言等等。而影片的结尾，则让人意识到孩子在感情和婚姻的选择上，得到妈妈的支持和祝福才能获得幸福。
拍摄方式“反工业”，每一帧画面精细打磨
前作《爸，我一定行的》口碑票房双赢，但蓝鸿春和郑润奇并没有趁热打铁，而是让观众足足等了三年才奉上这部《带你去见我妈》，原因是仅剧本耗时一年半，期间反复修改、打磨，甚至拍摄过程中还在不断修改。蓝鸿春表示，剧本是创作中最艰苦的环节，《带你去见我妈》弱冲突、偏生活流，想通过剧情吸引观众难度很大，只能精心设计更多细节，才能将观众吸引到剧情中来。而拍摄也耗时四个月，比很多商业大片拍摄时间还长，期间还因为疫情原因暂停了一段时间。
值得一提的是，《带你去见我妈》虽是一部小成本电影，但却避免了同类电影在画面上极易出现的“廉价感”，在贴近现实的基础上最大程度保证了美感，置景和美术方面都有较高水准。
当下很多主流商业片会自己搭景、设计道具，从零开始完成整套美术设计，比如《妖猫传》建了一座城，《悬崖之上》重建当年中央大街，电视剧《大江大河》也自己建了一个村子。尽量保证高水准的美术呈现和统一的色彩风格，《带你去见我妈》显然没有充足的预算，那是怎么做到的呢？蓝鸿春透露了完全“反工业”的创作秘诀。
《带你去见我妈》在拍摄地找了一个一家人生活了几十年的屋子，和主人协商租了几个月用于拍摄，将能够彰显岁月痕迹的元素悉数保留，只进行修饰性的改动，床、柜子、桌椅等道具也都是在村子里借来的。蓝鸿春表示，这部电影用了不少纪录片的拍摄手法，为了避免廉价感，剧组在前期确定了统一的色彩系统，将跳跃的色彩部分都拿掉，并以自然景观为前提，美术组再进行一定的修饰。他认为自然景观，以及现实生活中的烟火气都经过长时间的岁月冲刷，那种时光留下的质感，再厉害的美术师都很难还原，比如窗台上留下的烟熏痕迹，这是电影选择一个真实居住了几十年的屋子的原因。当然，这种“反工业”的方式并不适用于当下主流商业电影，因为太耗时间，就算有足够的投资，演员的档期也十分有限，好在《带你去见我妈》基本都是素人演员，让导演可以任性的求精而不求快。
喜剧创作“反规则”，NG最多达50遍
《带你去见我妈》用了大量素人演员，这其实是一把双刃剑。
素人演员用好了会让电影真实、自然，摆脱商业电影的工匠气息，释放出质朴、感人的一面，《带你去见我妈》就成功做到了这一点，影片全程真实、接地气，演员们宛如上演现实中自己的日常，结尾飞机上那句“妈妈是不是很没用”成功戳中观众泪点；但用不好，就会演技不过关，满屏尴尬。
拍摄完第二部院线长片，蓝鸿春和郑润奇在这方面有自己一套独特的方法。通常来说，没有拍戏经验的普通人只要面对镜头就很难如常表现自己，剧组在前期海选演员阶段，在为角色挑选合适演员的同时，会筛掉一部分面对镜头心生恐惧、不自然的人。
演员选定之后，在拍摄之前会让素人演员聚到一起对每一场戏不断进行彩排，在这个过程中根据演员的表演习惯更改台词、重新规划台词的顺序或节奏感，力求得到真实、自然的表演。就算剧本写得再好，演员没有办法落地的话也不算是好剧本。这正是剧本在拍摄过程中还不断修改的原因。
即便做好充分准备，拍摄时还是会碰到各种各样的表演问题，在导演看来，演员的状态无法工业化，只能花时间沟通磨合、反复拍摄，比如影片中“龅牙婶”笑的那场戏拍了四十遍，有的镜头甚至拍了五十遍，经常会花半天甚至一天时间去等演员的状态。
这种坚持一般会出现两种情况，一种是演员会进入疲劳期，可能越演越不对，到了这个时候蓝鸿春不会妥协，而是慢慢熬，往往到二三十遍的时候，演员的感觉就又会回来；另一种是时间不等人，经常日戏拍到天黑还没拍完，所以难免会有日戏夜拍的情况，好在灯光部门表现出色，画面看不出瑕疵。
此外，素人演员流畅、自然说台词也不是件容易的事，采访中饰演妈妈的钟少贤坦言，拍摄的时候自己压力很大，很担心自己演不好，导演越有耐心，她就越担心会拖剧组后腿。影片中妈妈的戏份很多，还有长达2分多的长镜头，以及和郑润奇情绪爆发的对手戏，钟少贤的表现毫不逊色专业演员。
钟少贤表示自己没什么天分也没有技巧，她经常通宵背台词，甚至上厕所的时候也在背，直到脱口而出的程度，这样就能保证表演的时候不会“卡壳”。
另外一个难点是喜剧呈现。《带你去见我妈》不是无厘头喜剧，也不是强剧情电影，去特别设定突兀的搞笑桥段，所以想达到喜剧效果非常难。对此蓝鸿春有特别的理解以及“反规则”的创作方法。他认为真正好笑、让观众有新鲜感的喜剧笑点是打破规则的，或者说没有规则，不像悬疑、恐怖、枪战、动作等类型片容易总结出规律和规则，可以拍的很工整，出色的喜剧越工整越完蛋。所以《带你去见我妈》在拍摄过程中，想达到预期的喜剧效果很困难，可能一位演员当天的心情不好就达不到预期效果，碰到这样的情况只能等。
参与编剧的主演郑润奇则表示，在剧本阶段，有些桥段会觉得很好笑，但现场拍摄时发现效果达不到预期，原因在于有的演员和角色设定的调性不匹配，这时就要及时调整，要配合演员的风格和节奏。
最终，所有的努力没有白费，《带你去见我妈》真实、动人、有质感，对亲情、爱情的表达能最大程度引发观众共情，从点映后的普遍好评来看，电影的口碑稳了，有望成为贺岁档的黑马。